「如果可以的话,我想将这个世界改变。」
「但我没有将战争从世上消除那么了不起的想法,也无法成为演员或电影明星。」
「何止于此,懦弱的我甚至无法在你面前展露笑意。」
…
《翻转岩石、晨光洒落你身》的原唱伴奏通过环绕式立体声音箱播放而出,覆盖在其上的BassCover颗粒分明、流线型的低频几乎能做到完美演绎。
此时此刻,台上的林睦已经与聚光灯融为一体。
如果说,在开始“决斗”前,她尚且对陆清和苏灵的注视感到不自在、感到些许社恐和紧张,
那么在音乐响起的一瞬,这些紧张和怯弱便都在她坚若磐石的演奏功底下,彻底不见踪影。
音辞P曾说过:【舞台上,人人都会紧张,甚至难以发挥出十之一二的功力。但要想解决这种紧张,也不是没有办法——
只需要花费10倍的努力去完成练习,即可在舞台上展现出完美的演绎。】
没错,十倍的练习,可以驱散焦虑。
十倍的练习,哪怕发挥出两成,都已可以达到完美的境地。
“只要跟着晴桑的脚步向前、一路向前,我就是最强的。”
“按照晴桑的话去做就好了,按照他的话做,就能无所畏惧。”
陌生视线带来的恐惧,在外人面前表演时的焦虑,被审视的目光席卷而来时的抗拒,一切皆为虚假,
在日复一日、年复一年,在用泪与汗铸就出的能力障壁的阻隔下,皆可化作虚假。
——【我是最强的。】
…
…
“哥哥……她,好厉害啊。”
台下的苏灵还是首次见识到如此近距离的贝斯演奏。
一般来说,看Live的普通人很少能听得见贝斯在歌曲当中呈现出来的低频。
常人的耳朵基本只能听见两种动静——1。主唱的歌词部分。2。乐手的伴奏部分。
在2里,又感觉声音是融为一体的,完全无法进行拆分,且只能分辨“好听
不好听”这样。
稍微会点乐器的,能把2拆分为独立的个体——比如学过吉他的能听见吉他这个乐器在整个伴奏中的声音,学过鼓的可以着重去听鼓点,分辨底鼓、军鼓、通鼓和镲片;
键盘和贝斯同理,尤其是贝斯,没学过的或者不懂乐器的,很可能会出现“看着贝斯手在台上一顿操作,却什么也听不见,感觉TA像在假弹”这样的错觉。
说白了,就是耳朵没有经过训练,导致“无法分辨该乐器的音色”而已。
一旦知道了贝斯是什么音色、大概在什么音色区间,就能在一整个伴奏里把它提取出来,并且将其它音色过滤,单听贝斯,以此评判乐手的演奏水准。