第676章原来如此与何为如此
月光看上去是淡白色的,但是从色彩上来说,它的色温要比太阳光的色温偏高。
所以。
从湖畔看上去,刚刚从湖水中走上岸的女孩,她的皮肤白皙的发出柔柔熠熠的光。
随着她的眉间变化,脸颊微斜,月光就一同在她的面颈间游移,仿佛是在水波间荡漾。
当她笑意昂然的看着手中的画的时候。
她脸上的水波,就和脚趾点着湖水所触动的水波,一起袅袅的漾开。
【作品名:《月光下的蔻蔻》】
【素描技法:lv。6职业三阶(672150000)】
【情感:呕心沥血(圆满)】
人用手里的画笔在纸面上作画,不同于从头到尾,颜色和“笔法”水平高度统一,高度平均,不会出现任何风格变化的喷墨打印机。
画家的心绪不同,绘画状态的不同,落于笔尖之下的情感与技法,都会有很大的不同。
可以这样理解。
画家用笔来作画,创作期间,他的“画技”水平会是一条不断上下波动的曲线,只是有些画技处于成熟期的画家,他们的绘画技法的曲线波动的较小,整体呈现平滑的过渡。而有些走“灵感激情”流的画家,他们的波峰和波谷,则可能像是一个个高山和峡谷,差了十万八千里。
此间最典型的代表就是毕加索,毕加索的有些作品,无疑是大师级别的功底。而有些作品……没准也就是小孩子涂鸦般的水平。
从坏的方面说。
相比于除非是喷头堵塞或者缺墨了,否则第一笔印上去是什么样,最后一笔印上去还是什么样的打印机。
画家手工绘画出来的作品,缺少了那种亘古不移的稳定性。
从好的方面说。
人手工所绘制出来的作品,至少在目前这个阶段,仍然有一种什么机器都无法模仿的灵动。
太稳定了,作品就会变成了雕塑,变成了木偶,变成了一块坚固的石头。
就是这种手绘的浓淡变化,这种不平衡,不圆满,不坚固的缝隙之中,留下了情感和心绪随之流淌的空间,留下了灵魂存在的空间。
它让它们从石头变成了孙大圣,从木偶变成了匹诺曹,从雕塑变成了童话里的公主。
它们从此活了过来。
所谓艺术,它就寄居在这些缝隙之间。
系统面板评价一幅画的技法水平的时候,会笼统的取一个创作者在整幅画创作过程中,笔墨表达能力的中间数值。
比如。
顾为经在为菲茨国际学校的素描老师瓦特尔,完成那幅博物馆岛的最后一层罩染之后,它在面板上得到了技法水平的评价,不是瓦特尔自己的lv。4职业一阶,也不是门采尔已经趋近于圆满的lv。9大师三阶。
而是在这两相之间,取了一个相对中间的值,lv。7大师一阶。
绘画技法是如此。
作品中的情绪表达也是如此。
这幅素描稿的情绪评价达到了呕心沥血圆满的层次,是顾为经到目前为止,所有画稿的作品里在系统面板上所得到的评价最高的。
没有之一。
然而。
呕心沥血(圆满)依然不是刚刚顾为经的极限,通过画画时前所未有的感觉,以及他才画到一半,就听到了素描破境任务完成的系统提示音来推断——