林教授告诉顾为经,那是他人生中的第二次书画启蒙。
好似一个井底的青蛙,第一次跳出枯井重新认识世界,又像是一个混沌无知的婴儿转世投胎。
拜师从来如认父,学艺本就似投胎。
两年以前,林涛走入老师的宅子前,他只是一个触摸到“大家气象”就自得自满,心比天高的无知青年。
竹影摇曳间,他悄然成长。
两年以后,当林涛画完了不下三千根涛涛竹海,把所有的缺点和毛躁都细细的打磨一遍以后,他行笔落笔间,已然成为有了真正名家法度的国画大师。
足足拜师二十个月以后。
曹老才收下了林涛第一幅竹画,没有让保姆像往日一样销毁而是挂于墙上。
“气息凝聚,竹根深扎入纸,笔法一气呵成,终于有点意思,可堪一玩了。”曹轩如此点评。
“一气呵成?”
顾为经想着林涛教授的学画故事。
有点出神。
他在做水彩平涂的练习的时候,也不自觉下意识的将手中笔刷填色的节奏对应上自身的呼吸节奏。
呼,吸,呼,吸……
提笔,落笔,提笔,落笔……
顾为经自己都没注意到,他涂着涂着间,手逐渐变的越来越稳,笔触间不受控的颤抖和斑驳也逐渐变少。
不是他受到了水彩之神的偏爱。
而是顾为经误打误撞的逐渐发现,虽然笔法、底材,颜料都不尽相同。
可其实……
水彩和水墨中国画,有着异曲同工的妙处。
除了画水墨国画时,不需要特地将纸张倾斜,吸水能力极强的宣纸自身就能直接完成颜料渲染的步骤,以及国画的画法潇洒写意,水彩的画法轻薄写实之外。
分别诞生在欧、亚大陆上的两种传统画法。
冥冥间有着某种殊途同归的相似性。
同样的强调笔法的精妙,强调对画师使用软笔时的手腕稳定性的训练,同样的水染纸张,一笔一画,白纸染墨如刻刀凿石,落笔后要顺势而下,一气呵成,再无给画家转圜踌躇的空间。
在调整好呼吸之后,明明他涂色涂着涂着,做这种重复性的工作有点走神。
可顾为经反而画的更加轻松了。
水彩画笔他所接触的训练不算多,毛笔他几乎是从小就开始拿到大。
更不必说,他的中国画从纯粹的数值上来说,是目前他所有的绘画技法中最高的那项。
毛笔和水彩笔的持笔、运笔方式都有很大的不同。
画家的心境心态却都是相似相通的,当他不再考虑如何在画纸上删删改改。
他用思考国画勾线填色的方式思考水彩的笔触。
用水墨画的运笔的力度控制,来思考水彩在纸板上的晕染控制。
纸面上涂到一半的水上廊桥,在顾为经的眼中,开始变的有趣了起来。
【水彩技法经验+303!】
他注意到系统面板上闪过一个高额的经验值增加的提示。
顾为经微微愕然。
比不上他在皇家植物园时那次顿悟代来的数千点天文数字般的收获,可瞬间三百点的收获,也真的很多了。
要知道。