这种时候。
落笔和颜料的流淌扩散几乎在一个瞬间同时完成。
随着笔刷在纸面上滑过,当画家抬起笔的时候,笔触的流淌晕染也已经结束,可以马不停蹄的进行下一次落笔的动作。
这固然是妙到毫巅的绝艺,可同样也过于激进,没有错误的冗余空间。
顾为经上来就去挑战这么大的倾斜角度,既是在难为自己,在手忙脚乱之中,也未必能有多么大的提高和收获。
“用笔还不够平滑,颜料也有点稀。”
顾为经抬起笔,看着刚刚他为桥面铺陈上的灰色东南调子,点点头,又摇摇头。
他现在很喜欢15度这样的小倾角画法。
像是一杯浅度数的清酒,温和,轻柔,上手很容易,浅饮也不会觉得酷烈或者头晕,有心神去感受精细的谷物、乳酸和水果香气在舌尖扩散的味道……反正这个说法是酒井小姐告诉他的。
顾为经也没喝过什么酒,大体应该是这样的感觉不差。
这个角度。
他在抬起画笔后,还能注意到颜料在沿着他落笔的底边缘,向着下方继续缓慢扩散,似是有一层灰白色的薄雾在纸张上缓慢溢散。
落笔是轻,还是重,都能有清晰的反馈和控制。
而这种反馈又能带来直接的技法熟练度的提高。
水彩笔刷中的颜料调色是一门复杂而且精确的学问。
刚刚那一笔。
顾为经还是有点担心颜料在纸面上乱流,所以他下笔的润泽度不够,有点过于干燥。
浓稠不平的颜料会在纸面上形成色泽不一的小光点,过于干燥的笔刷则会使颜料无法充分均匀的津润水彩纸的吸水纤维,导致色调脏而乱,深深浅浅,白白灰灰。
顾为经发现自己下笔的力度也没有掌握好。
平涂的过程中,因为手腕处的用力不均匀,本该涂上去是一个规整的长方体的笔触,最后笔道的下边沿,随着颜料的晕染和扩散,则变成了海浪一样不规则的起伏曲线。
延着这样波浪似的轨迹起笔,在下方进行下一笔直线平涂的时候。
没处理好的话,颜料覆盖不够的部分会透明的好似无色,而两道笔触反复相交的部分,则会因为色彩的叠加,而变得更暗。
这样铺陈完的整个底色。
有观众近距离观察这幅画的时候,就会在画纸上看到一些细微的深浅不一的小色调、小色条和小色点。
色点并非一定是坏事。
顾为经完成那幅《阳光下的好运孤儿院》其间,融合了苹果哲学和印象派画家刻画光的方式于画布之上,有层次感的细碎小笔触营造出了光线破碎的效果,带来了非常好的视觉观感。
印象派的思路也可以用在水彩画之上。
透纳的美术风格就是印象派绘画理论的重要根基来源之一。
优秀的水彩画的作品肯定也需要足够的层次感做为支撑。
但却不是顾为经现在纸面上的那种因为失误所带来的“层次感”。
太凌乱了,也太不可控了。
这种凌乱的层次是没有任何意义的。
高水平的平涂练习,最后形成的效果,上完色的纸面应该像一面光滑的镜面,或者无风时绝对静止的水潭一样圆润如意。
如果顾为经什么时候涂完一整张水彩纸,晾干后,拿给观众。
对方手持放大镜,也无法发现他是在何处起笔,何处提笔,看不出任何笔法的起承转合。
没有轨迹。
没有色彩的差别。
没有色调和色调之间的区分。