在开幕音乐季和双月美展的后两天,特纳艺术厅的前厅台阶、后坪广场、公共长椅长凳、以及附近的大型商场餐厅等人流密集处,开始出现了一些头戴墨镜、穿高领披风、提时髦皮包的人。
他们的行路看似富有目的,实则脚下绕着重复的路径。
而每当他们接近那些脸色带着疑虑、眼神四处张望的路人时,便会不着痕迹地凑上前去,并发出重复性的低沉耳语:
“要票不?要票不?”
“对,旧日交响乐团的,对对对,开幕季闭幕式的…”
“位置靠前,良心出售,八折?当然,八折。票面30镑,原价90镑,现价72镑!”
是的,没错,倒卖门票的“黄牛党”就这么出现了!
……
“抱歉各位,我喝不了太多的酒”
“我也不抽烟哦洛桑小姐涉及你们的那套唱片会晚一点,因为要等今天的录音采完。”
“没关系画家先生们,不设佣金是早已谈好的。”
12月17号的闭幕日,演出前的晚餐时间。
就近一处高档餐厅的长条桌上陈列着鲜花、杯盘和食物,三位音乐家和十位画家围桌而坐,享用着一场不落繁冗的晚膳。
范宁坐于首位,一边是作曲家洛桑与维吉尔,另一边是负责埋单的落选者沙龙领头人,印象主义画家克劳维德。
他感受到了大家过度的热情。
这19天的时间,伴随着诘难和争议的,是收藏家们出价的一路水涨船高,落选者沙龙的画家们就仿佛做了一场不真实的梦。
被洛桑管弦乐组曲《水的意象集》取材的作品之一:库米耶《橡木林中之雨》最终以4800镑的价格成交;
被维吉尔交响诗《外光》取材的三联画:克劳维德《明朗的原野》《阴郁的原野》《暴风雨的原野》以6900镑的总价、00镑的均价成为了亚岱尔家族的私人收藏。
而起初陷于争议的马莱,也在今天开馆清晨爆冷,其表现光影下人体运动的《嬉水池》,以10500镑的惊人高价被来自西大陆的一位投资人买下!
抛开这几幅金字塔顶端的头部作品不谈…
此次第一届印象主义美展,文森特作品非卖,200幅落选者沙龙作品有收到出价的共计96幅,画家们遵循了范宁的建议,将交易控制在15的参展比例,最终售出30幅,总成交额高达33400镑。
1113镑的成交均价!是曾经他们最成功的一组拍卖记录的平均值7倍!
均价破千!!
从近半个世纪的艺术市场交易规律来看,突破这一门槛,对于新兴艺术团体而言,意味着大红大紫的起步局面。
“前景宏大稳固,背景轻快精巧,在朦胧而潮湿的光点下,女孩子们的身躯被塑造得十分令人迷恋,整个画面看起来就如镶嵌在枯叶中的可爱的白皙纹饰…简而言之,这出充满着律动与光影的大合奏充满趣味,在这里,自然得以被纯粹地描绘,艺术家已经把心底里所有最独一无二的元素都呈现在了观众眼前…”
作曲家维吉尔念出某著名美术评论家对马莱《嬉水池》的评语,然后举杯称赞:“它们都是诸位卓越灵感与思想的名至实归。”
“好的运气,以及更好的作曲家们的光环笼罩。”画家们如此回应。
“仅仅只是一个开始,明年的双月展大家继续努力。”范宁笑着浅抿一口佳酿。
他清楚自己并没有扭转潮流的惊天能力,这本来就是印象主义在艺术市场发展的大势所趋。
但是,上流社会的关系经营、前期投资人与评论家的跑动、与奢侈品牌的强强联动,对学院派中进步者报以倾听和团结的态度、音画结合的新奇导赏方式、精美的传播折页画册与纪念品制作、包括留言墙在内的种种引爆舆论的手段范宁的一系列运营操作无疑大大加速了这一趋势的实现过程。