用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后,维亚德林开始谈整部作品的指法设计。
“引子过后的这片音群,都先是一个分解八度,再是带着五度音程的迂回上升琶音,像我除去八度,后面的用一只手就能完成,你们不能和我比你把它写得太快了,此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音,这种速度要求会相当困难。”
“是这么回事。”范宁深表认同。
更要命的是这里的主旋律还在乐队,钢琴只是营造狂暴的音流背景,它要去合乐队,不能喧宾夺主,还要兼顾音流中最低处的打击感。
也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。
“你是怎么处理的?”维亚德林问道。
“左手弹奏前4个音,与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。
“原理?”
“原理”范宁皱眉思考起来。
“核心在于用5-1指转3-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度,符合人体的发力习惯,也便于强调重音,因此举一反三,在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里,均可采用这种方式。”
“原来如此。”
维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理,让范宁触类旁通。
在有的片段,他用钢笔划出一道道弧线。
“此处右手看我的连线分组,每一组都以1指开头,内部的指法就全部化解为常规方式了,你的呼吸也用这個分组来处理”
在有的片段,他用钢笔记下连续的数字2和3。
“这里你记住核心的思维是以2-3指为轴心进行转指运动。所有类似的音型都可以这样来摆脱大跨度的风险,从而保持了音乐的流畅性与演奏的舒适度”
在有的片段,他把左手划出了两个部分。
“这里左手的三连音与根音按两声部处理,上方利用转指技巧后,根音很自然地就会用5指结束,凡是如此形式的组成都可以这样解决”
“第三乐章这里的左手,指法不同但原理类似:缩短与根咅的距离。上方和弦尽量避开5指,并且利用手腕转动,在和弦与跟音之间创造把位感,以达到缩短距离的作用,嗯,这种片段的把位感相当重要”
“这里你的和声是两拍一换,类似这么密集的音符,第二拍和第四拍踏板肯定要收掉,你不觉得音色很粘稠吗?”
“收太猛了,再不着痕迹一点。”
从指法到踏板,范宁点头如捣蒜。
“这两个片段怎么办?”几次踏板案例分析后,维亚德林指着两处和声功能复杂的小节提问。
范宁当即学以致用,按照之前的思路,标出和声进行中的经过音和延留音,并突出主要功能块。
他的左手弹奏着双层次的复杂和声,脚下抓大放小,将根音的变化切换出来,而弹到后续琶音时,又变为抖动踏板踩法。
“很好,下一个呢?”
范宁想了想,在第一个和弦进入时不踩踏板,直到复功能叠加时才踩下并保持到段落结束。
“第二部钢协上课结束。”
时间过去四个小时后,维亚德林大手一挥。
说实话,他觉得范宁的领悟能力简直是个怪物。
要他模仿的演奏方式最多重复三遍,普适性较强的解决法他能举一反十,至于原理层面的理论性东西
总之他脑子里已经铺好了干燥的燃料,只需一个火星就能成片成片地烧起来!
维亚德林觉得,这么比起来,他以前教过的那些公学子弟或贵族小姐,哪怕是自己选择性传授的,也简直太
要是早点遇到教学体验感这么畅快的学生,或许自己的嗓门现在不会练得这么大!