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中国红色戏曲第一院（第1页）

陕西省戏曲研究院是一个多门类艺术的综合性戏曲团体，集“演出、培训、研究”于一体，在戏曲团体中出现较早，而其他的戏曲剧团少有。作为秦腔最高学府，它被誉为“中国红色戏曲第一院”。

陕西省戏曲研究院实行三位一体的戏曲体制，下设艺术研究中心，中心里有剧本创作、理论研究、音乐、导演、舞台美术等组织。剧团有秦腔团、眉户碗碗腔团、青年实验剧团和小梅花秦腔团四个团。另有陕西地方戏曲演员演奏员培训基地，是剧院的艺术生力军所在，现已招收至第十期。基地培养的演员、演奏员，或单独成立剧团，或输送到院内各剧团及艺研中心。

研究院在西北是秦腔艺术高地，具有示范和引导作用。自延安时期起，从党中央、毛主席一直到地方政府，都对研究院（剧团）十分关怀。1983年8月，中共陕西省委、省政府又进一步提出“振兴秦腔，振兴陕西省戏曲研究院”的口号，指出研究院应该坚持“研究、改革、创新秦腔、眉户、华剧（碗碗腔）艺术，不断提高艺术质量，加强剧团的实验和示范演出”的方针。

在中共陕西省委、省政府的领导下，改革开放之后，研究院的艺术生产如雨后春笋般地蓬勃发展。先后排演了大中小型60余台节目，其中21台分别参加了文化部举办的全国戏曲观摩演出、进京汇报演出、赴港演出，以及亚运会艺术节，纪念徽班进京200周年，首届中国戏剧节，第二、三届艺术节，陕西省第一、二届艺术节，等等。获得国家、西北地区及省、市许多大奖，反响强烈，受到国内外的关注。仅《千古一帝》一剧，就荣获11项国家单项奖，在北京连演9场，场场爆满，可谓大秦之腔风光无限。

国内外许多专家学者接踵而来，采访、观摩、学习。仅1985年前后，先后有美国戏剧代表团、澳大利亚马里兰大学、日本东洋大学文学部、德国巴登符腾堡州师范学院戏剧代表团、苏联文化部学术代表团、日本演剧学会代表团来院访问。他们或看戏、看学生练功、看排戏，或座谈讨论，或现场学习操作乐器演奏，或参观院史展览室。更多的则是采访，了解戏曲如何表现现实社会生活，戏曲发展方向，秦腔、眉户、碗碗腔在人民生活中的地位等问题，还采访了戏剧大师、老院长马健翎关于戏曲艺术创作和领导管理工作。代表团对一些剧目如《血泪仇》《十二把镰刀》《游西湖》等赞不绝口，对秦腔表现出了强烈而浓厚的兴趣。有的再三表示以后还会常来，日本的一个代表团曾经三次来研究院。他们普遍认为，“人新、戏新、面貌新”，“新人才辈出”，“振兴秦腔的最好模式”，“整体艺术和个人技巧无懈可击”，“适应了八十年代人们的审美心理需要”。一位美国艺术家爱何华来信说：“我在中国两个半月，走了16个城市，看了许多戏曲艺术表演，最叫我感动的是较边远地方的地方戏……我在西安看了省戏曲研究院的秦腔《卧虎令》，饰董宣的演员表演得太好了，我不得不佩服。”

他们最为称赞的是剧院“集演出、培训、研究于一体的机制”，认为其是世界戏剧艺术史上，也是当今戏剧艺术界最完美的体制，是一条完整的、合理的、科学的、促进戏剧艺术发展的生产线，是自我调节的有机体，是一项伟大的创造。苏联代表团A。C。克尔别夫再三强调说：“这是戏剧创作、演出、培育人才的综合体，是无与伦比的艺术高地，值得推而广之。”

这种戏曲体制，是院长马健翎、副院长黄俊耀，在戏曲机制构建中睿智的谋略，具有多重艺术功能，被人们视为“三马连环”。演出、培训、研究，相互支撑，互相促进，激发生产活力。在演出、培训中进行艺术研究，问题探讨。在研究中，不断创新，拓展层面，提高演出、培训质量，使戏曲艺术更加完美，与时俱进，满足人民群众需求。

首先，要有一批高水平的专业人才。戏曲是综合性艺术，涵盖了文学、音乐、表导演、灯光、美术、服饰等门类。对此，研究院广泛延揽各个行当名流，如延安时期“四大金刚”：风（贺风）、云（张云）、雷（史雷）、雨（毕雨）。新中国成立后有“秦腔正宗”李正敏，“花面魁首”田德年，“兰州红”杨金凤，京剧“粉牡丹”邴少霞，“一旦挑八角”苏蕊娥，“活周仁”任哲中，“秦腔音乐双璧”荆生彦、王东生，舞美设计师、岭南派著名画家蔡鹤汀、蔡鹤洲。聘任多位京剧导演为教练。从西大、陕师大、西安交大等高等院校陆续吸收十多名大学毕业生。

上述是引进人才，即“请进来”，还采取“送出去”的办法。对院内一些可塑性强、有前途的人才，派出去学习。如将理论研究、导演、舞美、音乐、表演等人才送到中国戏曲学院、中央戏剧学院学习专业知识，提高理论文化水平。在表演方面，不仅学习中国戏曲梅兰芳（梅氏）体系，还学习西方斯坦尼斯拉夫斯基（斯氏）表演体系。派出专项人才学习兄弟剧种的特长绝技，如川剧的扇子功、晋剧的帽翅功等。从外界邀请专家学者来研究院讲课，如京剧四大名旦尚小云讲表演，戏剧家田汉驻院看戏进行座谈讨论，京剧四小名旦臧岚光长期驻院传授剧目，戏曲美学家陈幼韩讲美学，西大教授傅庚生讲唐诗，等等。

另外，开展多方面的艺术交流，互相学习，各取所长，兼收并蓄，提高自身水平。如梅兰芳来研究院交谈现代戏表现现代生活问题、马健翎和程砚秋多次书信谈戏曲艺术等。每次演出后，对院内外或开座谈会，或采访征求意见，等等。为了搞好剧目排演，业务（也有行政）人员经常参加各项社会活动，到农村、工厂、部队深入体验生活，还专门建立了生活基地，成为常态化工作。有时在排练前请专家讲解，如农村题材的戏，有一次就是请陈忠实来讲。

这里，我们要特别提及的是，1957年，在田汉的倡导下，研究院与西北大学中文系（戏剧小组）联手，整合优势资源，更好地探索拓宽传统地方戏曲艺术的新层面，促进秦腔、眉户进一步发展，提升了从业人员的文化艺术素质。经常共同举办、参与有关活动，如戏曲表现现代生活座谈会，纪念世界文化名人关汉卿诞辰700周年，观看其代表作《窦娥冤》座谈著文，等等。这种强强抱团、联手互动的做法，收到了一定的效果，并有着长远影响。

其次，要创作出高质量的精品剧目。从延安时期到新中国成立后的20世纪五六十年代，有《中国魂》《十二把镰刀》《血泪仇》《穷人恨》《游西湖》《赵氏孤儿》《梁秋燕》《窦娥冤》《两颗铃》《飞虹山》等数百本（折）。其中有现代戏，也有古代戏；有新创作的，也有改编、移植的。许多剧目已成为精品。《中国魂》（原称《国魂》），反映抗日的内容，毛主席看后很赞赏，提出改为《中国魂》。《血泪仇》被推选为教育新兵和俘虏的活教材，解放区各剧团争相上演，直至今日仍在演出。《游西湖》是描写爱情的，原内容有浓厚的封建迷信思想，表演上有许多不堪入目的色情动作。经马健翎等改编演出后，《游西湖》被誉为对传统戏推陈出新的典范。

最后，演出是衡量一个演出团体的重要砝码，是剧团业务活动的重要体现，特别是一些重要演出更能展示出剧团的实力，对一个剧团的声誉和影响力十分重要。新中国成立前夕，毛泽东和周恩来选定眉户剧《十二把镰刀》赴匈牙利布达佩斯参加第二届世界青年联欢节，并接见送行，影响深远。20世纪50年代，一出现代戏《梁秋燕》轰动剧坛，首次就连演108场。随即有180多个兄弟剧种（团）纷纷排演。几年间，仅眉碗团就陆续演出1000多场。当时反响十分强烈，流传着许多趣事佳话。有顺口溜说：看了《梁秋燕》恋爱有经验，不看《梁秋燕》枉在世上转。民间出现许多真实生活事例。有的人看了后，大胆追求婚姻自主，走向新生活；有人做梦也喊梁秋燕，有人结婚要播放《梁秋燕》，有人生孩子起名秋燕。《梁秋燕》搅动了人们的生活，震动了一个时代，感动了几代人，培育了几代演员。国庆十周年，二团装饰《游西湖》彩车，进京参加天安门游展。随后和三团（眉碗团）、易俗社组成陕西省戏曲演出团，在北京演出数场后，开始了大江南北13个省市巡回演出的光辉壮举，誉满大半个中国，实为中国戏曲史上之盛事。第一次把地方稀有小剧种碗碗腔搬上大舞台，效果很好。随之，阿宫腔、弦板腔相继效仿，一花引来百花香，剧坛蔚为大观。剧目的繁荣、演出的盛况，人才济济，可谓丰功伟业。

研究院始终坚持这种不断创新的“三位一体”最佳戏曲体制，为戏曲艺术发展和社会主义事业做出了卓越的贡献。毛泽东、周恩来、彭德怀、王震等中央领导，以及艺术大师、著名人士都对研究院做过高度肯定和评价。文化部原部长贺敬之曾说：“研究院从延安时代起，继承发扬革命传统和经验，对建设中国特色的社会主义戏剧文化具有重要作用。”著名作家、戏剧家陈彦不止一次地说：“研究院是一个伟大的了不得的剧院。”

如今，在研究院内竖有一块巨石，上面镌刻着著名作家贾平凹先生题赠的“秦腔学府”四个大字。这是一座标志着陕西省戏曲研究院半个多世纪以来艺术成就的丰碑。“秦腔学府”像一座灯塔，放射着光芒，永远照耀着研究院永不停步地向着戏曲艺术高峰不断前进！